
Hace un tiempo hablé sobre los carteles que están en la vía pública (acá pueden leer la publicación). Que hay veces que es exagerada y otra veces dificulta la visión tanto de los transeúntes como los que están circulando por la calle.


El Windows 8 ya es una realidad, los desarrolladores de este nuevo producto de Microsoft dicen que va a ser un nuevo giro de tuerca a la pc, eso habian dicho con Windows Vista que lamentablemente era un desastre como Sistema Operativo (y que luego fue modificado con Windows 7), espero que no sea un fracaso como Windows Vista.

Muchos hemos comprado varios artículos electrodomésticos, pero pocos hemos visto manuales de instrucciones funcionales. Ni los aparatos eléctricos más costosos traen un manual de uso que valga la pena ver y leer. No más, cuando compramos un nuevo "chiche" a lo que primero recurrimos es a ese papel en forma de librito impreso en blanco y negro que muchas veces sólo viene en idioma ingles (como si el único idioma existiera en todo el mundo) que trae unas letras tan pequeñas que ni la lupa más grande que hay en casa puede decodificar lo que dice; pero peor aún, todo lo que dice no sirve para nada... perdón, perdón sirve... para muy poco.
Esto es un pedido de una lectora, espero que sirva para tanto la persona que va dedicada y para otras personas que lean esta publicación, ya que es un artículo bastante extenso y completo.
Cuando puse animación, como la mayoría de las veces, sale en la primera página el artículo de Wikipedia que en general son bastante completos; pero en este caso el artículo deja mucho que desear (por lo menos en el idioma español). De esta manera con este articulo lo qie quiero llegar a lograr es un complemento de la escasa información que aparece en Wikipedia y que sirva para todas las personas que busquen sobre dicho tema.
Debido a que es extenso, decidí hacerlo en partes para una mejor lectura y orden.
Comencemos:
Como todos sabemos la animación nace con el Cine, el séptimo arte, allá por los años 1895 con los hermanos Lumiers, que básicamente montaban una cámara y filmaban situaciones cotidianas como la salida de trabajadores en una fábrica, la llegada de un tren y entre otras cosas. En 1902 George Mélliès le da un nuevo giro al cine produciendo animaciones con historias ficticias, desarrollando así nuevas técnicas cinematográficas como en “Viaje a la Luna” (1902) y “Viaje a lo imposible” dos años más tarde.
No hay que olvidar que el nacimiento del Cine se da gracias al Zoopraxiscopio creado por Eadward Muybridge en 1879, en que se reproducían una serie de imágenes sucesivas, pero que no podía emitir sonido, básicamente la técnica del Stop Motion. La animación recordada y vista por muchos, es la serie de fotos del caballo galopando.
Tipos de Animación:
Como en los textos, que se diferencian las novelas, de los cuentos o microrrelatos; en la animación también existe esta diferenciación de duración para tener un orden, de esta manera se clasifican en 3
Cortometraje: Hasta 30 minutos de duración. En este mismo blog he publicado una buena animación que dura sólo 5 segundos, así da evidencia que los cortometrajes pueden ser extremadamente cortos y a la vez creativos.
Mediometraje: entre 30 y 60 minutos. Aquí es donde llega la confusión muchas veces de que no es ni muy corto para ser un cortometraje ni muy largo para ser un largometraje. En este caso se pueden dar ejemplos de las series de televisión, que tomando en cuenta un capitulo, dura menos de 60 minutos.
Largometraje: cuando se excede de 60 minutos de duración la animación. No hace falta dar ejemplos, cualquier película vista es un largometraje.

El Cuenta hilo es un elemento de medición muy utilizado en gráfica, tanto por imprenteros como diseñadores o fotógrafos. Este instrumento se utiliza para ver los "hilos" o mejor dicho los trazos impresos de colores en un papel o cualquier otro soporte impreso, como tela, vinilos, etc. De esta manera se pueden ver por ejemplo el tipo de impresión utilizada, la calidad y por ejemplo si las tipografías están "explotadas" o no.

Siempre me pregunto hasta qué punto se puede considerar un buen diseñador si lo único que puede llegar a lograr es una sola estética, variando algunos brillos, colores, y pequeñas formas.
En la web se encuentran infinidad de estéticas muy similares, y también se ven diseñadores que se adaptan a una propia.
Esto me parece curioso, porque por un lado la empresa que quiere contratar a "ese diseñador con tal estética" va a saber el trabajo final que va a presentar o va a tener un pequeño conocimiento de algunos rasgos, de esta manera la empresa se "asegura" en el trabajo; pero entonces, la empresa "H" y la empresa "Z" que desarrollan diferentes actividades, van a tener una estética similar.
Pienso que un diseñador es en cierta manera un artista, digo "en cierta manera" porque en casos como el ejemplo anterior, se puede diferenciar un diseñador y de un artista claramente, donde el artista adopta unos determinados rasgos en sus proyectos, ya sea por sus formas, por colores o por otra clase de cosas que nos ayudan, nos induce a reconocerlo; dando un ejemplo bastante claro, y la vez arbitrario, podemos diferenciar un Picasso de un Da Vinci. Sé que este ejemplo son contrastes muy claros, pero llegando a un punto un poco más fino, se puede diferenciar un Da Vinci de un Miguel Angel, claro está que en este ejemplo sólo algunos lo pueden hacer, pero ese no es el punto de esta publicación.
Volviendo al diseñador, este se diferencia del arstita por la neutralidad en cada caso, adoptando la estética que se requiere en cada trabajo, que solicite el trabajo mejor dicho.
Volviendo al primer punto, que en la web se encuentran infinidad de estéticas muy parecidas; este punto también es muy discutible, lo digo porque es como si se viera una copia de los trabajos, pero seamos sinceros, es una moda que muchos la consideran como válida para tales casos y por ende se llega a puntos de encuentros entre diferentes trabajos. Pero eso si, un diseñador no debe nunca llegar a lograr todos sus diseños como la "moda lo pide"; los diseñadores deben diferenciarse de los demás y esto siempre hay que tenerlo en cuenta porque de lo contrario se llegaría a un diseñador subjetivo y no un diseñador neutral. Por ende, si un profesional sólo puede lograr trabajos que se acoplan a la moda, yo me atrevo a decir que no está en lo correcto.
Queda a total derecho del lector su postura de que si, adoptar una estética determinada puede llegar a estar bien o no. De todas maneras, el punto de partida que hay que tener en cuenta siempre, es que un diseñador debe ser objetivo y con esto podemos empezar a discutir las diferentes posturas.
Pero al fin y al cabo, todo sigue igual, la empresa "H" y la empresa "Z" seguirán contratando al diseñador "X" para que diseñe sus trabajos.

Para muchos, la compra de fuentes es algo "rutinario", lo digo entre comillas porque no es que lo hagan todos los días, pero es que ya están acostumbrado a hacerlo y saben bien cómo. Pero para otros adquirir una fuente puede ser algo que cueste mucho elegir y si uno anda ajustado de dinero y tiene entre tres o cuatro fuentes en mira, se hace un poco más complicada la cosa.
Esto es un pequeño punteo que hago que puede valer tanto para la compra de nuevas fuentes como para las descargas gratis. Cargar de fuentes una PC puede llegar al punto de hacer mas lento todo el sistema e incluso los programas de diseño; sé que hay software que se dedican exclusivamente a la administración de fuentes, pero de todas maneras tener una inmensa cantidad de fuentes tipográficas se haría algo tan fastidioso a la hora de optar por una que no me quiero imaginar. Con este texto también trato de aconsejar y tener unos puntos relativamente importantes antes de optar por una fuente.
En primer lugar, lo que tenemos que tener en cuenta es que es lo que queremos comunicar con dicha tipografía. No todas las fuentes tipográficas comunican lo mismo, eso es claro. Para ello tendremos que prestar suma atención cuales son las fuentes que comunican lo que queremos reflejar en nuestro diseño.
Segundo, donde va a estar implementada esa fuente tipográfica, en que contexto. No es lo mismo una fuente para web que una fuente para textos largos en un libro o una fuente que es factible para títulos, son tres ejemplos bien diferentes y que debemos tener en cuenta también.
Tercero, prestar atención en la cantidad de signos tipográficos que posee dicha fuente, no vaya a ser cosa que por ejemplo no este la "ñ" o como pasa bastante seguido, las tildes; a veces también pasa que una determinada fuente no posee las mayúsculas o viceversa.
Cuarto, fundamental, si está bien diseñada. Ejemplos opuestos la comics sans y la helvética, podemos ver que claramente que esta ultima tiene un diseño tan racional que asombra, en cambio con la comics sans no podemos decir lo mismo.
Quinto, esto es algo que pocas veces he visto en fuentes gratuitas; que es la posibilidad de brindar de variantes como, pesos, puntos, cursivas, versalitas, ligaduras, etc. Esta deficiencia pasa ya que las fuentes gratuitas son diseñadas para tal fin, es obvio, de esta manera se brinda mucho menos signos tipográficos que los pagos.
Sexto, muchas veces los diseñadores exponen una muestra de la fuente, con esto podemos ver un intento de lo que el creador aconseja a utilizarla, y como se vería. De esta manera podremos apreciar para que fines fue creada y para cuales "encaja" bien.
Creo que estos seis puntos son fundamentales para tener en cuenta a la hora de optar por una fuente determinada. Hay que prestar suma atención y no tener tipografías por tener.
Si nos ponemos a analizar un poco más profundo, podemos decir que en la web está lleno de sitios que ofrecen tutoriales, herramientas, plugins, recursos, entre otras cosas que ayudan a una persona exprimir al máximo un determinado programa. Esto no está mal, pero a lo que voy es que si estas paginas las comparamos con sitios con materiales didácticos de diseño, vemos que estas ultimas paginas que se dedican a eso, son muy pocas. Se hace muy complicado a veces encontrar material sobre determinados temas que se vinculan a la teoría del diseño. Con este pequeño ejemplo vemos que hoy lo más importante es lo visual y no a la teoría, lo que está detrás del diseño, lo que hace que se sostenga como pieza comunicacional.
Parece ser que los diseñadores tendremos que estar atados y pendientes de las últimas actualizaciones que existan de los softwares, y esto me molesta mucho, porque un diseñador no se define por eso, sino por conocimientos más importantes que el simple manejo de un "nodo" o de un "pincel - brush" o un "filtro".
El uso del boceto, del lápiz como herramienta primordial para "encarar" un trabajo y lanzar las primeras lineas para llegar paso a paso a una presentación final se han olvidado; el diseño que vemos comienza por sentarse delante de una simple pc y comenzar con el trabajo. Y con un conocimiento básico de los programas ya podemos decir que son diseñadores aunque no tengan un titulo, no tengan los conocimientos minimos de lo que es el color, las composiciones, lo que es una investigación sobre el tema, una lluvia de idea, una toma de partida...
En conclusión hoy en día parece ser, que importa más la herramienta que el conocimiento.
El erotismo en la publicidad siempre ha tenido su lugar, desde el Art Nouveau hasta hoy en día no ha dejado de aparecer en publicidades que hasta a veces nos sorprendemos de la forma en que tratan de "encajar" en un producto o servicio.
No importa si la publicidad está dirigida a mujeres o a hombres (que en este caso me quedan muchas dudas para quien va dirigido), lo importante para ellos es atraer al receptor a cualquier punto sin importar que las marcas pueden llegar a comunicar sentimientos que puede llegar a estar mucho mas cerca del target al que desea; pero eso si, hacerlo de esta forma es a largo plazo; así recurrir al erotismo es una estrategia a corto plazo pero sin mucho ruido que puede estar presente en el consumidor por un tiempo relativamente corto, pero que no perdura por siempre como ir más allá con un mensaje que le llegue más a los sentimientos del consumidor, Coca Cola es un buen ejemplo de esta clase de estrategia, mientras que, bueno, Alto Palermo... se darán cuenta cual es la suya. Cada marca tomará el camino que más le convenga.


Estos dos spot publicitarios salieron al aire casi juntos, creo que primero salio el spot de Arnet y luego el de Speedy; el servicio que ofrecen cada uno son muy similares hacen una promoción de Internet brindando como regalo algo más.
Veamos la diferencia entre las dos publicidades y que potencial de convencimiento o atracción tiene cada una.
Primero vayamos a lo general, la música y la composición en general.
La música en Arnet sin duda tiene mucha mas fuerza interpretando el tema "It's My Life" con un coro de mujeres de fondo que canta el tema; la voz en off es una voz bien gruesa dándole estilo a la publicidad de fortaleza. En cambio Speedy, lo hace de una manera mas pasiva con una música de fondo instrumental de piano y un violín; creo que la música es una re-interpretación de un tema clásico o me da la sensacion de eso; para el publico que apunta, es aburridisima.
En cuanto a los colores también existe una gran diferencia, Arnet utiliza colores cálidos y en general el rojo (los colores cálidos acercan mas al receptor) y la tipografía que utiliza es extra bold, con serif, en minúscula y en blanco. El spot de Speedy otra vez, en mi opion, vuelve a perder, utliza una composición en blanco y negro y las personas que aparecen en la publicidad no son bien aprovechados, ya que no me dicen nada, solo me cuentan unas historias que no me dan gracia en absoluto, y la tipografía que utiliza es una sans serif, en cian; que es el único color que aparece en todo el spot (sin contar el cierre de la publicidad).
Ahora bien, Arnet ofrece los servicios que están promocionando durante todo el transcurso de la publicidad, haciéndolo con el estilo particular de Arnet, tocando lo irreal y lo cómico. En cambio Speedy solo lo hace en el cierre de la publicidad, mientras que en todo el transcurso de la misma solo habla de cosas insólitas del 2.0 y que no le causa gracia a nadie.
Por ultimo quiero decir que la publicidad de Arnet la podria ver 20 veces seguidas sin cansarme ni aburrirme, y creo que la publicidad de Speedy me duermo sin terminar de ver la 3ra.